London - Recital

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto para Oboé e Orquestra em Dó Maior K. 314
I Allegro aperto
II Adagio non troppo
III Rondo (Allegretto)

Francis Poulenc (1899-1963)
Sonata para Oboé e Piano Op. 185
I Elegie (Paisiblement)
II Scherzo (Très animé)
III Deploration (Très calme)

Laura Marcos [Oboé]
Nasce em Bilbao (Espanha) em 1978. Inicia os seus estudos musicais em Pamplona aos sete anos de idade.
Conclui emVitória, no ano 2000, o curso superior de Oboé com a mais alta classificação e Menção Honrosa.
Em Leipzig (Alemanha) estuda e aperfeiçoa a sua técnica,durante 6 anos,como Prof.ChristianWetzel, obtendo o Diploma deMúsico de Orquestra e Pedagogia. Ainda nesta cidade, colabora comasmais importantes orquestras (nomeadamente a "Gewandhausorchester Leipzig", "Amici Musicae" e "Bachensemble Leipzig"), tendo tido o privilégio de trabalhar sob
a direcção de maestros, tais como Fabio Luisi, Herbert Bloomsted e Kurt Masur. Estagia, ainda, na Orquestra "Vogtland Philharmonie".
Participa em diversos cursos de aperfeiçoamento com os seguintes professores: François Leleux, David Walter, Albrecht Meyer,Alfredo Benardini, entre outros.
Membro da orquestra jovem de Euskadi (País Basco), durante 4 anos, sob a direcção do maestro Juan José Mena.
Bolseira da Fundação "VillaMusica",durante vários anos,onde teve a oportunidade de trabalhar comosmais destacados professores alemães.
Tem-se apresentado a solo ou inserida em grupos de câmara, em diversos países europeus,Honduras e Guatemala.
Desempenha, actualmente, funções de 1.º Oboé solista na Orquestra Sinfónica Portuguesa e lecciona na Escola de Música do Conservatório Nacional.

E-mail: lauramarcosbenito@gmail.com

Nuno Lopes [Piano]
Nasce em Vila Franca de Xira em 1975. Estuda música no Instituto Gregoriano de Lisboa e na Escola Profissional de Arcos do Estoril.
Completa o Curso de Composição e Piano com Evgueni Zoudilkin e Alexei Eremine, do Moscow Piano Quartet.
Vence o Prémio de Improvisação em 1996.
Em 2002, é convidado pelo Maestro Antoni Ros Marbá para tocar a solo com a Orquestra Real Philarmonia de Galicia, em Santiago de Compostela, ao lado do prestigiado violinista Daniel Hope do Beaux Arts Trio.
Colabora, desde 1995, com as seguintes instituições de música: Fundação Musical dos Amigos das Crianças, Juventude Musical Portuguesa,Academia de Amadores de Música,Teatro Aberto e Culturgest.
Participa, enquanto actor e pianista, nas seguintes peças teatrais:“O Mar é Azul” (1998) - com encenação de João Lourenço - e “Um Homem é um Homem” (2005) - de Brecht, encenado por Luís Miguel Cintra.
Em1997, é convidado peloMaestro João Paulo Santos para pianista assistente do Coro do Teatro Nacional de São Carlos,onde posteriormente se fixa e actualmente exerce funções de Maestro Correpetidor. Colabora, paralelamente, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Tem trabalhado,ao longo destes anos, comconceituados maestros, cantores, encenadores e actores, tais como: Leopold Hager, Josep Pons, Donato Renzetti, Michel Plasson, Violeta Urmana, Carlo Guelfi, Alessandro Corbelli, Dimitra Theodossiou, GrahamVick, Isabelle Huppert e Fanny Ardant.
Dirige os coros da Sekai Kyussei Kyo, da Comissão do Mercado de Valores Mobiliários e das Jovens Vozes de Lisboa.
Apresenta-se regularmente em concerto com Helena Vieira, Lucília São Lourenço, Nuno da Câmara Pereira e Ana Paula Russo, tendo gravado um CD de música sacra juntamente com o tenor Giovanni d’Amore.

E-mail: nunollopes@gmail.com

Ricordati di me

Âme Fort de Paulo Martins

Acredito que cada indivíduo é maior do que a soma aritmética das suas múltiplas partes e identidades. Que cada um de nós é mais complexo do que a interacção do seu DNA com as suas experiências de vida. Que cada ser é único e irrepetível, complexo e contraditório, insatisfeito e inquieto, sereno e angustiado, belo e feio, bom e mau, independentemente da vontade e da existência de Deus.

Acredito que a morte é omnipresente e que o sentido da vida é a universalidade da morte. Que todos os percursos têm, consciente ou inconscientemente, esta directiva e que no final todos somos nada, insignificantes e sem importância. Tudo o que fazemos, tudo em que tocamos, tudo o que transformamos, criamos ou destruímos se baseia na negação da morte.

Ser-se racional, realista, pragmático, objectivo, batalhador e, ao mesmo tempo, intensamente emocional, inteligente e sensível é uma equação melindrosa.

Entre o ser hoje o “anjo bom” que tenta, em vão, contrariar a morte inesperada de um homem jovem e que tem de comunicar a notícia à família e partilhar da sua dor; e o ser ontem a criança com capacidades privilegiadas, já capaz de se sentir tocada pela beleza das coisas, perfila-se o curto espaço duma semi-vida.

Tempo em que foi preciso crescer, amadurecer, amar, sofrer, escolher e fazer opções e, durante o qual, um ser se fracturou conscientemente em duas metades, aparentemente contraditórias e em conflito.Ser-se sempre o que os outros querem que sejamos; ser-se constantemente disponível, atencioso, tecnicista, virtuoso, útil, generoso, apagado, presente, sem história e sem passado. Aquele que é incansável, inesgotável e cuja vida, sentimentos e desejos não precisamos conhecer…

Negarmos em nós a nossa verdade, o nosso caminho, a nossa identidade, quando o que mais desejamos é ser completos, realizados, criativos e amados.

Reunirmos num só os pedaços que a vida em nós separou - eis a angústia essencial, o objectivo que todos perseguimos antes que a luz se extinga…

Acredito que a vida é circular e que a humildade da nossa viagem é sempre no sentido da aproximação com o passado, a infância e as nossas raízes. Voltamos sempre às camadas mais profundamente estratificadas da nossa memória, aos nossos primeiros afectos, à nossa primitiva e incorrupta autenticidade e ao estado mais redutor e honesto de simplicidade.

Vãs todas as glórias, tudo o que fomos e tudo aquilo que poderíamos ter sido e não quisemos. Ter sido ave e ter bebido o mar dum trago ao sol poente, no longe mais longe que o olhar consente; ter sido aurora e eternamente acordado num nó cego de corpos entrelaçados; ter sido quimera, cometa, templo, silêncio e espaço; ter sido abraço, companhia e permanência; ter sido ausência, distância e egoísmo; julgar ter sido tudo e não ter sido nada.

Porque o que persiste, para além da nossa morte, quando tudo já é noite e degredo e o ser não faz qualquer sentido, é o amor, a memória, a arte, a música, a escrita, a pintura, o ferro, a pedra e o bronze…

Por um breve lapso de eternidade, apenas…

Até que o esquecimento, a erosão, a tempestade, o fogo, a guerra, o terramoto, o cataclismo, varram tudo da face da terra e a pó e a nada tudo reduzam…

E de nós, nem um átomo de cinza e de memória subsista.

Paulo Martins

2009.04.17

Exposição em Roma: Galeria de Santo António dos Portugueses

Extase #1 de Paulo Alexandre Martins

http://www.ipsar.org/modules.php?name=News&file=article&sid=36

"OCCHIO MAGICO"
RASSEGNA INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA D'ARTISTA

Alessandro Cidda, Cristiana Fasano, Fabrice De Nola, Franco Menolascina, Luigi Ontani, Man Ray, Matteo Basilè, Matthew Barney, Michele Zaza, Nikhil Bhandari, Nobuyoshi Araki, Paolo Bresciani, Paulo Martins, Robert Barry, Silvano Tessarollo, Timothy Cahill, Vanessa Beecroft, Jackie Nickerson.

Il progetto ideato e curato da Graziano Menolascina.

Galleria dell'Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma

Via dei Portoghesi, 6 - Roma

Inaugurazione 01 Aprile 2009 alle ore 19:00

La Galleria dell'Istituto dei Portoghesi a Roma ospiterà il progetto artistico "Occhio Magico", a cura di Graziano Menolascina, dal 01 al 30 Aprile 2009.Il progetto nasce da un bisogno rilevato nelle città sempre più multietniche e multiculturali, in cui è visibile una forte contaminazione tra culture che convivono sullo stesso territorio ma non solo un occhio attento alle diverse condizioni dell'umanità contemporanea. Un percorso sull'identità dell'uomo che subisce i nuovi mali e disagi del XXI secolo.
Il progetto "Occhio Magico" è una rassegna internazionale di fotografia che riunisce artisti di fama internazionale che attraverso il linguaggio fotografico dell'arte dialogano, si confrontano ma soprattutto insieme giocano una partita per dimostrare l'importanza dell'unione, della collaborazione per evidenziare e denunciare problematiche e cambiamenti immediati nella società.
Un vero e proprio viaggio attraverso l'identità dell'essere umano. Il progetto ideato e curato da Graziano Menolascina con la collaborazione di diciotto artisti di fama internazionale: Alessandro Cidda, Cristiana Fasano, Fabrice De Nola, Franco Menolascina, Luigi Ontani, Man Ray, Matteo Basilè, Matthew Barney, Michele Zaza, Nikhil Bhandari, Nobuyoshi Araki,Paolo Bresciani, Paulo Martins, Robert Barry, Silvano Tessarollo, Timothy Cahill,Vanessa Beecroft, Jackie Nickerson.

La mostra si inaugurerà il 01 aprile 2009 alle ore 19.00 presso la Galleria dell'Istituto Portoghese di Sant'Antonio, in via dei Portoghesi 6, Roma. sino al 30 aprile dal martedì alla domenica 16.00-20.00.

Inoltre la mostra è stata selezionata come evento collaterale alla Roma The Road To Contemporary Art 2009.